Presentación Colectivo de Creadores Clandestinos (C3)

¡Estás invitado!

El colectivo de Creadores Clandestinos (C3),recién surgido y que tiene como fin que todos los artistas de Avilés formen comunidad para apoyo e interactuación, y que repercuta en la dinamización general de Avilés, quiere anunciar públicamente su existencia. Por ello, tiene el placer de invitaros a todos a su presentación pública, así como emplazar a todos los autores de toda rama residentes en Avilés a que se unan a el.

La informal presentación tendrá lugar en la Terraza Rivero 31, a las 20:00 del sábado 20 de febrero, inauguraremos una doble exposicion, Piedras y madera de Tuya Es, y Palabras colgadas de Javier García . A las 22:30 música en directo interpretada por Caballo Loco, además de alguna sorpresa.

¡Te esperamos!

Fabes de Mayo

Déjate llevar por el folk mágico-instrumental. Notas de colores que se cuelan en nuestro interior y se alojan por siempre. O llévatelo a casa. Contacta con ellos para hacerte con una copia de su disco, si lo prefieres.

Lo-fi Sessions

Lo-fi Sessions es un concepto que hace realidad un sonido menos producido, más sencillo y directo. Versiones de canciones de pop, rock, blues, jazz y otros géneros en acústico, inundándonos con su cercanía y con la extraordinaria voz de Susana García, y la grandiosa instrumentación de Luiggi Suárez.

He aquí una muestra de sus capacidades, un viejo bolero que logran revitalizar, y una entrevista en la que despliegan su encanto, frescura  y  naturalidad.

Am Arte

El arte está presente en todas partes, tanto en la sociedad como en la misma naturaleza, incluso en nosotros mismos, siendo una de sus obras.

Eso es lo que motivó la creación de este espacio, mostrar el arte de esta pequeña ciudad y a todos sus protagonistas. Veremos como vivimos rodeados de grandes creadores, y como todo puede vincularse al arte, parte irrenunciable de la vida. Am-Arte es un pequeño espacio radiofónico conducido por la extraordinaria artista plástica Eva Chedas, y yo mismo, aportando pequeñas cosas.

A través de este medio, la radio, exploraremos juntos toda la belleza que se desprenden de estos y otros parajes, tanto por las nuevas obras de reciente creación, como los tesoros arquitectónicos y de todo tipo que aquí reposan desde hace muchísimo tiempo. Sin olvidar la omnipresente naturaleza, obra de arte dotada de vida e inabarcable que nunca deja de sorprender.

Música, fotografía, artes gráficas, escultura, pintura, textos y todas las manifestaciones que regalan placenteras sensaciones nos esperan, son nuestro destino y nuestro camino a la vez, en un viaje en el que cada paso es disfrutado intensamente con la placentera compañía de artistas invitados que nos darán su visión de esas cosas que estremecen a nuestra razón y a nuestros sentidos.

Quincenalmente descubriendo nuevos creadores al mundo:

Am-Arte en radiadora.org

Haznos partícipes a todos de tu arte escribiéndonos al e-mail:  am.arteradiadora@gmail.com

A la pizarra!

No es que quisiera que su decoración fuese de tipo minimalista, ni que su piso fuese espartano en cuanto a mobiliario, lo que sucedía era que sencillamente no ganaba el dinero suficiente para andar surtiendo de objetos su casa. Su piso era como su misma vida, que apenas tenía lo que necesitaba. Vivía ligero de todo a pesar de que había intentado obtener algo que le llenara. Por eso Arturo se abalanzó sobre aquel anuncio en cuanto lo vio. Una oferta de empleo en el que una asociación requería personal para impartir cursos y talleres de varias disciplinas. Anotó la dirección de correo y se apresuró a enviar su solicitud.

En poco más de una hora ya había recibido una respuesta favorable a la sugerencia de organizar unos talleres de creación de comic. Le habían dicho que si, y Arturo se había puesto un poco nervioso ante las ganas que tenía, tanto, que se atragantó con el café. Por fin iba a poder hacer algo más que servir mesas, se decía. Lo de servir mesas no era nada malo en absoluto, pero Arturo tenía poca, muy poca habilidad para ello, ni siquiera podía aprender a llevar bien la bandeja, y no era tan rápido como desearía.

Mediante un intercambio de varios correos electrónicos concertaron una entrevista personal para tres días después, lo que le venía de perlas, pues ese día terminaba el compromiso con su actual empresa, tras un mes intentando aprender lo que no le entraba de un oficio que allí era mayoritario. Un mes y fuera, la temporalidad de los trabajos arruinaba un poco sus ánimos, pero en ese momento le llenaba de fuerza la idea de probar algo nuevo y apasionante como era aquello.

Los tres días le pasaron como tres semanas, pero al fin llegaba el momento ansiado. Se dirigió a la sede de la asociación como caminando por el aire, y le atendió un hombre apenas mayor que el mismo, un hombre de agradable trato que le cayó bien enseguida. Arturo le habló del taller que iba a impartir y de como lo iba a enfocar y estructurar mientras su interlocutor sonreía. Se lllamaba Mario, y era el director de la asociación, como una montaña humana cubierta de pelo y barba rubias, en contraposición con el moreno y de pelo corto Arturo. Ante la pregunta de la disponibilidad y cuando podría empezar, Arturo ya tenía respuesta: Disponibilidad total, y dispuesto a comenzar enseguida, tenía todo el tiempo libre para dedicar al taller. Calcularon que a las dos semanas desde aquel día todo estaría dispuesto para empezar. Arturo daría el taller en unas veinte sesiones, dos días a la semana, por unos 275 euros en total. Antes de despedirse se tomaron un café en la máquina que había a la entrada, alargando un poco más la entrevista, pero todavía mas informal y distendida.

Llegó a su cama igual que en el camino de ida, o quizá flotando aún más, y cuando salió de su nube buscó entre las ofertas algo con que complementar los talleres, que aunque no era mucho, si que le hacía ilusión y que aparte del tema monetario podría llevarle  a otras cosas relacionadas con eso, y a jornada completa además.

Según iba acortándose el plazo de las dos semanas, la ilusión seguía allí, pero también había hecho aparición el miedo escénico. Dudando un poco de su capacidad pedagógica, puesto que no era maestro titulado ni  nada parecido, por mucho que lo hubiera hecho en otra ocasión.

Y si los alumnos saben más que yo? Y si no puedo responder a alguna cuestión? Y si me atasco a la hora de hablar en público? Estas y otras eran preguntas que tomaban por asalto la mente de Arturo, infundiendo algo de miedo a la hora de abordar la situación.

El primer día llegó hecho un flan, temblándole hasta la voz, dando la impresión de ser un poco indeciso. Había gente de todas las edades entre las 20 personas inscritas y Arturo sudaba a mares mientras impartía las horas que le tocaban.

Los días siguientes, creyendo que sería igual o peor pensó en dejarlo, pero cuando volvió la cosa era distinta, lo que le hizo darse cuenta de algo en lo que no había reparado. No sería profesor de oficio, pero a la gente que estaba allí le encantaba lo que se estaba haciendo, le ponían pasión y amor, y daba igual que tuvieran conocimientos previos o no, vivían el momento, en aquella experiencia piloto. Fue la gente a la que enseñaba la que le hizo darse cuenta de que todos compartían los saberes de todos, de una multidireccional. Que en aquel lugar no había un profesor y alumnos, si no asistentes todos a una excitante experiencia compartida, y todos aprendían a tener y expresar ideas conjuntamente, lo que contribuyó a tranquilizar a a Arturo y a mantener un continuo flujo creativo en un relajado ambiente, certificado por la sonrisa de Mario, que sin ser visto, de cuando en cuando asomaba por la sala que hacía las veces de aula con gesto de satisfacción.

En esos días tras el primer día, se despertó una nueva sensación en Arturo, que desterró al miedo y la duda. Una sensación de bienestar y alegría. Le encantaba. Orientar a otros para que crearan personajes e historias. Sacar al yo más artístico de las personas. Descubrió allí que adoraba hacer lo que estaba haciendo. Quería eso toda la vida.

Mitos sobre personas creativas

Eres un artista, un pensador, un escritor… ordenado o desordenado, madrugador o trasnochador, distraído o concentrado?

 Recientemente se han conocido las “conclusiones” de experimentos sobre la creatividad realizados por Universidades de Los Estados Unidos. Las “conclusiones” no son originales: corroboran estudios pasados y perpetúan mitos colectivos sobre la creatividad. En la siguiente nota, algunos mitos y creadores como ejemplos:

El artista desordenado. Bacon podría ser el artista más desordenado de todos los tiempos: en su estudio no cabe un alfiler y el camina sobre sus obras tiradas por el suelo.

El desorden de Leonardo da Vinci tiene que ver con sus intereses o inquietudes, a veces cambiantes de un día para otro. Coloca unos papeles encima de otros, relegando algunos trabajos durante años. Esto explica sus grandes proyectos, al igual que la poca materialización de los mismos.

Por su parte, Einstein se defiende ante quienes le acusan de trabajar con desorden: “Si una mesa desordenada es síntoma de una mente desordenada, entonces, ¿qué debemos pensar de un escritorio vacío?” No consta que la cita de Einstein sea auténtica, pero se ha propagado gracias a las redes sociales. (¡Bonita excusa para no recoger el cuarto!)

El artista infiel. Parece que el arte y la infidelidad van de la mano si pensamos en Hemingway o Picasso. El prolífico Simenon dijo haber tenido 10.000 amantes; 1.200 según su mujer, en cualquier caso, ¿de dónde sacaba el tiempo para escribir? ¿Y esto demuestra que los infieles son más creativos o que la infidelidad obliga a inventar historias?

El artista trasnochador. “Las personas trasnochadoras son más creativas”, es un mal titular de prensa. Confunde trabajar de noche con ir de discotecas. Proust o Balzac preferían la noche para trabajar. No podían irse a dormir sin escribir todo lo que habían pensado durante el día. Por su parte, Tesla aborrecía dormir; consideraba el sueño como una pérdida de tiempo, y llegó a inventarse un método de sueño “al estilo Leonardo”, para dormir justo lo necesario y poder dedicarse a su trabajo.

Examinando las biografías de los genios mencionados podríamos considerar que los mitos sobre la creatividad son ciertos. Y también podríamos apoyarnos en la Universidad de Texas, que tras inspeccionar quinientos despachos concluye que las mesas con restos de comida, papeles amontonados y papeles revueltos pertenecían a trabajadores más creativos. Por su parte, la Universidad de Minnesota sugiere que inventar nuevos usos para una pelota de ping pong tiene resultados más creativos en ambientes desordenados que ordenados.

“Los ambientes desordenados aparentemente inspiran una ruptura con la tradición”, dicen los investigadores de Minnesota. Aunque podríamos pensar que la realidad es otra: “No soporto ver esta mierda. Mejor me concentro en la pelotita de ping pong”.

 En todo caso, los estudios o experimentos sobre la creatividad apuntan que la creatividad depende más de comportamientos socialmente rechazados que de comportamientos aceptados. (Está claro que una madre no quiere que su hijo sea desordenado ni distraído, ni que su pareja sea infiel).

Estos mitos son peligrosos, porque colocan a las personas en las categorías de “creativo” y “no creativo”, algo que John Cleese rechaza. Para el humorista y pensador inglés, la creatividad es cuestión de método.

Por otro lado, a menudo se omiten los nombres de creadores cuyos comportamientos o hábitos son distintos a los mitos conocidos. Otra ilustración improvisada para exponerlo:

La persona creativa (otros mitos)García Márquez, Steve Jobs o Asimov se van pronto a la cama y se ponen a trabajar antes de que el gallo cante. De esta manera consideran que aprovechan las horas sin interrupciones de los menos madrugadores.

El artista ordenado.Woody Allen necesita orden para trabajar; piensa que si una cosa está fuera de lugar, el día puede ir mal. (En este caso, el orden forma parte de las manías de Allen, más que de sus hábitos). Igualmente sencillo es el despacho de Murakami, otro madrugador, que considera que seguir una rutina es una manera de ponerse en trance para escribir. Por su parte, el retorcido Neil Gayman trabaja en una habitación desnuda y tiene sobre la mesa las tres o cuatro cosas que necesita para el trabajo que lleva entre mano

El artista concentrado. Podrías hacer una orgía en mi oficina y yo no miraría. Bueno, quizá una vez, dijo Asimov sobre su capacidad de concentración.

Mientras que da Vinci emprende un estudio o una obra y se distrae y comienza otra, Asimov emprende una obra y no la abandona hasta que se bloquea; entonces retoma otra con igual concentración, para acabar volviendo a la primera.

De alguna manera, ambas formas de trabajar se parecen. Las distracciones del genio italiano no tienen que ver con “abandonar”, si no con “aventurarse por otro camino”.

Hemingway contaba a los periodistas que lo entrevistaban cómo le costó adquirir el hábito de la concentración, cosa que consideraba necesaria para acabar los cuentos y las novelas en su escueto escritorio.

El artista y el sexo. Tesla, da Vinci y Newton rechazaban a las admiradoras. Algunos biógrafos de Newton apuntan que el genio murió virgen (por otra parte, bastante distraído). Con estos ejemplos, podríamos pensar que el sexo y la investigación casan mal. Sin embargo, el artista o el escritor, como vemos arriba, sí parece que necesita el sexo para crear.

Por supuesto, todo es cuestionable. Lo que sí es cierto es que LA PASIÓN es lo común en estos artistas, escritores y científicos. La pasión por su trabajo o su arte: no se conforman con lo que conocen y quieren abrir nuevos caminos. La conclusión es que de día o de noche, con una mesa ordenada o desordenada (como te sientas más cómodo), distraído o concentrado… Si quieres crear, “mantente hambriento”, como dijo Steve Jobs.